История моды! Интересные факты

Содержание

Интересные факты о моде, одежде и обуви – история и особенности

История моды! Интересные факты

Мода — явление достаточно занимательное. Она часто развивается витками и на поворотах возвращается к истокам. В истории моды есть множество малоизвестных, но очень интересных событий. В этой статье представим интересные факты о моде.

Смокинг

Первый интересный факт о моде и стиле будет о смокинге. Это своеобразный пиджак, как правило, черного цвета. В переводе с английского smoking — это курение. Дело в том, что раньше большинство женщин-аристократок табачного дыма не переносили.

Поэтому мужчины удалялись на перекур в специально оборудованные кабинеты. Чтобы их потом не преследовал аромат, который не нравился дамам, сверху на свой наряд они одевали специальный «курительный пиджак» — смокинг.

Он обязательно должен был иметь атласные лацканы.

Лацканы на пиджаке были предусмотрены не просто так. Дело в том, что на атласе не остается следов пепла.

Ранее стряхивать пепел от сигары в пепельницу или еще куда-нибудь было не принято и считалось неуважением к присутствующим. Он должен был упасть с сигары сам.

Если он попадал на лацкан пиджака, то не оставлял там следов. Немного позже дамы поняли, что смокинг выглядит очень сексуально, и решили перенести его в свой гардероб.

Многие из нас, наверное, задумывались, для чего на рукавах жакетов нужны пуговицы, ведь они не несут никакой функциональной нагрузки.

Давайте рассмотрим этот интересный факт о моде с точки зрения истории. Пуговицы появились во времена Бонапарта.

Знаменитый правитель придумал этот атрибут, чтобы отучить своих солдат вытирать носы о рукава. Он хотел привить своим подчиненным элементарные навыки гигиены.

Понятия «винтаж» и «ретро»

Еще один интересный факт про моду. Не все понимают разницу в понятиях «винтаж» и «ретро». А вот эксперты считают, что ретровещь относится примерно к середине 20 века. Винтажная одежда, обувь, предметы интерьера, аксессуары пришли к нам из более позднего периода.

Одежда для детей

На сегодняшний день существует целая индустрия моды для детей. Но понятие «детская мода» появилось не так давно — только в 19 веке. До этого деток одевали полностью как взрослых. Малышки носили, например, чулки с подтяжками. Это было продиктовано правилами приличия. Считалось, что маленькая девочка — это уже женщина, только меньшего возраста.

Модные показы

На сегодняшний день дизайнеры платят манекенщицам за показы хорошие деньги. Это сказывается на бюджете каждой коллекции. Но такое понятие, как подиумная модель, появилась только в 19 веке. До этого модельеры демонстрировали свои творения на куклах. И нужно отметить, что это было значительно выгоднее, чем платить манекенщицам.

Бермуды

Еще один интересный факт из мира моды: знаете ли вы как появились бермуды? Интересно название шорты взяли от названия Бермудских островов, где предмет одежды и появился в 1930 году. Дело в том, что на островах дамам было запрещено оголять бедра. Так появились удлиненные шорты. В них было удобнее, чем в юбке или в брюках.

А знаете ли вы, что первые юбки носили мужчины? Этот предмет гардероба представители сильного пола использовали как набедренную повязку. Только в 16 веке юбки стали предметом женского гардероба. На Руси девушки начали носить юбки только несколько веков назад. До этого в обиходе были сарафаны.

Розовый — для девочек, голубой — для мальчиков

Интересный факт о моде на одежду и обувь. Мы привыкли что розовый — девичий цвет, а голубой — оттенок для мальчишек. Но такое деление появилось совсем недавно (в 1940 году). До этого наряды в основном выбирались под цвет волос или глаз.

Вот, например, в модном журнале Earnshow's, который вышел в 1918 году, рекомендовали для маленьких представителей сильного пола использовать розовый цвет. Считалось, что он более сильный. Голубой же, как цвет нежности и невинности, предлагали для маленьких девочек.

Считалось, что он более утонченный и изысканный.

Трость как элемент моды

Сегодня трость воспринимается как аксессуар, который носят исключительно пожилые люди. Она может выглядеть достаточно стильно, но молодежь все же редко ее использует. А раньше она была модным аксессуаром, который носили как молодые мужчины, так и женщины.

Например, писатель Вольтер начал коллекционировать трости в достаточно молодом возрасте. Он собрал более 80 видов изделий. Также обзаводился интересными экземплярами Жан-Жак Руссо. В его коллекции было немного больше изделий.

Во времена этих писателей мода на трости была очень распространена во Франции.

Легендарная Шанель

Далее несколько интересных фактов о моде, связанных с Коко. Женщина не имела профессионального образования. Она не была портнихой.

Свои модели создавала, прикалывая ткань к манекену и отрезая все лишнее, пока не вырисовывался нужный ей силуэт. Также Шанель первой взялась шить женскую одежду из джерси.

Эта материя в те времена использовалась только для создания мужской одежды, а точнее белья.

Не все знают, что за появления многих вещей мы должны благодарить Коко. Что именно она создала?

  1. «Парусные штаны».
  2. Белоснежные хлопковые платья.
  3. Двуцветные туфли.
  4. Плиссированные юбки.

Также Шанель сделала черный цвет символом элегантности. Это случилось, когда после гибели любимого мужчины она несколько месяцев не снимала черных одежд. Именно тогда и возникла идея маленького черного платья.

Versace

Далее поговорим о том, что принес в мир моду этот талантливый модельер. Это дизайнер, которому удалось практически невозможное. Он каким-то невероятным образом смог скомпоновать абсолютно разные материалы. Например, кожу, металлическую сетку, неоновые расцветки, позолоту и анималистические принты. При этом его модели не выглядят кричаще.

Джанни Версаче впервые вывел на подиум топ-моделей. Он собрал самых красивых девушек мира моды под своим крылом. Благодаря Версаче в мир большой моды попали такие модели как:

  • Синди Кроуфорд;
  • Наоми Кэмпбэлл;
  • Клаудиа Шиффер;
  • Линда Евангелиста.

Эти дамы начали свою карьеру с показов модного дома «Версаче».

Hugo Boss

Дизайнеры этого модного дома шили униформу для офицеров СС и вермахта. После окончания Второй мировой войны компания занялась разработкой формы для почтальонов и железнодорожников.

Мода на кариес

Интересный факт о средневековой моде. Дело в том, что в эпоху Елизаветы 1 появилась мода на гнилые зубы. Черные точки и отсутствие кусков зубов было трендом. А все благодаря тому, что только знати был доступен сахар. Бедные слои населения позволить себя такое лакомство не могли.

Так как о гигиене ротовой полости тогда никто даже не подозревал, то проще было ввести в моду черные зубы. Ведь никто не знал, как бороться с этой проблемой.

Более бедные слои населения тоже хотели быть в тренде, поэтому они просто вымазывали свои здоровые белые зубы, не поврежденные сладким, сажей и углем.

Модное веянье прошло, когда сахар стал дешевым продуктом, который могли себе позволить многие люди.

Смертельный блеск обуви

В самом начале 20 века в моду вошли ботинки, натертые до ослепительного блеска. Что добиться такого эффекта, использовали опасное вещество под названием нитробензол. Он мог реанимировать даже самые страшные и старые башмаки. Если его использовать правильно и дать крему с токсичным веществом полностью высохнуть, то большого вреда он не приносил. Но дело в том, что люди не хотели ждать.

Часто обувь кремили перед самым выходом из дома, а потом по дороге вдыхали опасное вещество. Его пары вызывали синюшность кожи, обморок. Если человек надевал такую блестящую обувь, был пьян, то он мог отравиться и умереть буквально за несколько минут.

Источник: https://FB.ru/article/411519/interesnyie-faktyi-o-mode-odejde-i-obuvi---istoriya-i-osobennosti

10 модных фактов в истории

История моды! Интересные факты

Мода зародилась в тот момент, когда люди стали связывать свою духовную сущность с внешней оболочкой. Стиль и красота заняли первое место в жизни многих людей. Сегодня мы бы хотели отметить достижения в модной индустрии и рассказать вам о некоторых интересных фактах.

Самый длинный шлейф платья невесты

Свадебное платье от Джанни Моларо

Каждая девушка в день своего бракосочетания хочет надеть самое красивое платье, которое будет приковывать взгляды всех гостей. Неаполитанке Елене де Анджелис удалось осуществить свою мечту — на праздник к ней собрался почти весь город, в центре внимания было её платье со шлейфом в 3 километра.

Для создания такого длинного шлейфа дизайнер Джанни Моларо использовал тюль и шёлк. Изначально «хвост» платья наматывался на большую катушку для легкости передвижения, высвободили пленника только перед церемонией. Вместе с дизайнером 600 добровольцев разматывали, поправляли и помогали передвигать наряд.

На церемонию кроме приглашенных прибыли жители округа Неаполя и почти все горожане. Число пришедших составило 20 тысяч человек.

Кстати, изготовление Джанни Моларо побило прошлый рекорд Гиннесса: шлейф дизайнеров салона Angree протянулся на 2 километра 977 метров.

Самый длинный подиум

Модный показ на Аллее Звезд в Гонконге, 2012

В Гонконге на фоне городских улиц и дорожек для пешеходов был построен подиум протяженностью 3,2 километра. Каждая модель потратила 45 минут, чтобы пройти почти 2 мили на длинных шпильках. Это долгое мероприятие состоялось на Аллее Звезд в Гонконге в 2012 году.

Организаторами и создателями показа являлись Датский институт моды и Ассоциация модельеров Гонконга. По розовой дорожке прошлись 343 манекенщицы, продемонстрировав одежду, аксессуары и ювелирные изделия 35 марок датских дизайнеров.

По окончании праздника обе стороны были награждены сертификатами, подтверждающими сооружение самым длинным подиумом во всем мире.

Модный показ на Аллее Звезд в Гонконге, 2012

Модный показ на Аллее Звезд в Гонконге, 2012

Мэр культуры Копенгагена, специально прибывший в Гонконг на этот праздник, отметил его «культурной встречей между Востоком и Западом».

Подиум Гонконга вошёл в список мировых рекордов Гиннеса.

Самая дорогая шляпа

«Шляпка Любви» от Луи Мариетта

Необычная шляпа под названием «Шляпка Любви» является самым дорогим головным убором. Её оценили в 2,7 миллиона долларов. Создателем этого необычного шедевра стал Луи Мариетт — дизайнер эксклюзивных шляпок.

Мариетт уже давно создает дорогие знаменитые шляпы, высшую оценку которым дают и самые знаменитые персоны, но такого дорогого и причудливого продукта у него ещё не было. Шляпа изготовлена из тканой платины и украшена бриллиантами и аметистами.

На создание такого волшебного головного убора дизайнера вдохновили весенние цветы, колокольчики и плющ.

Независимо от названной цены, изделие не предназначено для продажи.

Дизайнер в роли режиссера

Обложка альбома «Homogenic» певицы Бьорк, созданная Александром МакКуином

Александр МакКуин — дизайнер, устроивший в мире моды настоящую революцию и прославившийся своими эпатажными показами, проявил себя и в режиссерском деле. В 2006 году певица Бьорк для режиссуры клипа «Alarm Call» пригласила дизайнера, чьи идеи когда-то оформили обложку одного из альбомов певицы. , созданное МакКуином, считается одним из лучших клипов певицы.

После смерти знаменитого дизайнера Бьорк написала песню «To Lee, With Love» для короткометражного фильма, рассказывающего о последних работах МакКуина.

Самые дорогие туфли

Рубиновые туфли от Рональда Уинстона

Не секрет, что великий фильм «Волшебник страны Оз» покорил как детей, так и взрослых, но сын Гарри Уинстона заслуживает звание самого преданного поклонника. К 50-летию выпуска картины Рональд Уинстон подошел очень серьезно.

Он создал обувь для ножек прекрасной Дороти Гейл, которые оказались действительно волшебными. Красные туфельки полностью усыпаны 4600 рубинами общим весом 1350 карат, в дополнение к этому, на туфельках переливаются ещё 50 карат бриллиантов.

На кропотливое выполнение самых дорогих туфель ювелир потратил 2 месяца, и его старания полностью оправдали себя. Рубиновые туфли оценили в 3 миллиона долларов.

Кадр из «Волшебник страны Оз»

К сведению, для съемок волшебной истории специально изготовили 7 пар туфель. Несколько пар уже нашли своих хозяев, одна пара красуется в музее, еще 2 проводят свои дни на аукционах, а последняя была украдена неизвестным, которого до сих пор не могут найти.

Самое дорогое платье

«Соловей Куала-Лумпура» от Файсала Абдуллы

Украшенное бриллиантами красное платье считается самым дорогим в индустрии моды. Вечерний туалет с затейливым названием «Соловей Куала-Лумпура» дизайнер Файсал Абдулла создал из тафты и шёлка. Наряд украшен 751 бриллиантами, а сердцем платья является большой грушевидный бриллиант весом 70 карат, расположенный на лифе.

Показ платья состоялся в 2009 году на фестивале моды в Малайзии. Каждый шаг модели был просчитан и спланирован, чтобы зрители смогли увидеть каждый элемент наряда и оценить всю красота «платья-миллионера».

Показ разделил публику зала на два фронта: одни были «за» драгоценный модный шедевр, другие негодовали, не понимая, зачем создавать вещи такого рода во время экономической нестабильности.

Цена роскошного платья «Соловей Куала-Лумпура» составляет 30 миллионов долларов.

Первый дизайнер, выпустивший линию аксессуаров

Кристиан Диор

Наверняка, мало кто из нас знает, что первым дизайнером, рискнувшим выпустить линию аксессуаров под именем своего Дома моды, был Кристиан Диор. Это произошло в далеком 1955 году. Одним из любимых аксессуаров для Диора являлась шляпка. Позже эту коллекцию дополнила линия часов.

Самый дорогой показ, который не состоялся

Джорджио Армани

Джорджио Армани уже успел потратить 300 тысяч долларов на оформление помещения и плакаты и 1 миллион на вечерний банкет, завершающий шоу, как полиция сообщила, что показ запрещен.

Произошел этот казус на Недели моды в Париже в 1998 году.

Стражи порядка сказали, что префектура полиции отказалась дать разрешение на шоу, не дожидаясь при этом результатов проверки безопасности и не объясняя причин беспокойства.

Самое сложное платье

Грейс Келли в свадебном платье от Хелен Роуз

Уникальное свадебное платье Грейс Келли придумала дизайнер костюмов Metro-Goldwyn-Mayer Хелен Роуз. Она уже давно создавала для актрисы наряды на съемочную площадку и по контракту компании даже в день бракосочетания Келли должна была надеть платье от Роуз.

Наряд должен был подчёркивать красоту актрисы, а не затмевать ее. Для создания столь сложной конструкции ушло более 25 ярдов шелковой тафты, 100 ярдов сетки из шелка и 125-летнее кружево из Брюсселя, расшитое морским жемчугом. Кружево было не легко достать, поэтому жениху пришлось выкупать его в музее.

Над изготовлением платья работало более 30 человек целых 6 недель.

На голове у Грейс Келли во время венчания была «джульетка», фата была сделана из шелковой сетки, чтобы не закрывать лицо невесты. Кроме платья, кружевом также обтянули молитвенник актрисы и ее туфли. Не смотря на сложность наряда, он ничуть не затмевал прекрасную Грейс Келли, а только подчеркивал её естественную красоту.

Позже актриса подарила наряд Художественному музею Филадельфии. На данный момент платье оценено в 300 тысяч долларов.

Родоначальник моды

Чарльз Фредерик Уорт

Чарльз Фредерик Уорт — первый дизайнер и родоначальник Высокой моды. Чарльз Уорт родился в 1825 году в Великобритании. В 20 лет он отправился в Париж, где начал свою дизайнерскую карьеру. В 1868 году модный новатор открыл компанию по изготовлению элитной одежды «Синдикан Высокой моды». Под его руководством компания стала пришивать к своей одежде маленькие лоскутки ткани с названиями лейбла.

Платье от Чарльза Уорта

Уорт был первым создателем одежды, который предложил делить выпуски одежды по сезонам и заменить манекены живыми людьми. Также этот дизайнер придумал конструкцию кринолина, которая преображал любую фигуру.

Кстати, компания существует и по сей день и принимает в свой круг только настоящих кутюрье. Жесткий отбор проходят не все, ведь в команду бренд зачисляет только владельцев модных Домов в Париже, которые участвуют в парижской Неделе моды не менее 2 раз в год. Таким образом, можно отметить, что марка первого дизайнера является не только самой старой, но и самой качественной.

Кристина Окунева

Источник: https://365mag.ru/fashion/10-modny-h-faktov-v-istorii

12 забавных фактов из истории моды, после которых современные наряды уже не кажутся странными

История моды! Интересные факты

Странности моды и креатив модельеров удивляют нас в каждом сезоне. Тем не менее у каждого необычного тренда находятся поклонники. Так было и в древности, и в Средневековье. И это доказывают истории о неоднозначных, но очень популярных в свое время модных веяниях.

Мы AdMe.ru предлагаем оценить подборку модных акцентов прошлых веков и понять, что возникли они не просто так.

1. «Елизаветинские» воротники стали прообразом воротников для животных

© wikimedia   © depositphotos  

Воротники «голова на тарелке» были на пике моды в XVI веке, при правлении английской королевы Елизаветы I.

Никто не мог предположить, что пришедшая из Испании мода на воротнички белья, выглядывающие из-под платья, спровоцирует такой «гигантизм».

Елизаветинские воротники росли год от года, а чтобы сохранять форму, использовались каркасы, крахмал и многослойность. Гордая посадка головы знатных особ была вынужденной — попробуйте-ка повернуть голову в таком воротнике.

В 1960 году врач Фрэнк Л. Джонсон обратил внимание на эту вынужденную фиксацию и изобрел воротники для животных, которые используются в послеоперационный период. И название «елизаветинские» сохранилось до сих пор.

2. Парики вошли в моду, чтобы скрыть последствия эпидемии сифилиса

© louisxiv   © depositphotos  

В XVI–XVII веках Европа очень страдала от эпидемии сифилиса. Поэтому популярность длинных волос, усов и бороды как показателей здоровья возросла. Лысый человек означало больной, люди начали стыдиться даже природного малого роста волос. А вот те, кого болезнь настигла, были вынуждены скрывать полученные изъяны под париками и одеждой.

Но моду на парики ввел король Франции Людовик XIV. Он начал лысеть в раннем возрасте, как и его брат, король Англии Чарльз II.

Доподлинно неизвестно, перенесли ли они болезнь, но десятки парикмахеров спасали имидж королей, а их примеру последовали придворные и знать.

Парики стали символом благосостояния, а цена на них и средства по уходу (пудра, духи) постоянно искусственно завышалась. Мода продержалась до XVIII века, когда снова в милость вошли натуральные волосы.

3. Египтянки носили на голове масляные конусы для увлажнения волос и тела

© depositphotos   © depositphotos  

Древние египтяне знали толк в уходе за собой — здесь придумали принцип холодной завивки волос при помощи глины и первые духи. Ароматические масла очень широко использовались, а для удобства египетские модницы носили на голове конус из специально изготовленного ароматического воска. На солнце воск начинал таять и постепенно покрывать волосы и тело ароматной пленкой.

Часто это были не натуральные волосы, а парики, которые носили в Египте как мужчины, так и женщины. Голову из соображений гигиены брили наголо, а форму парика выбирали в зависимости от случая.

4. Акцент на половых признаках мужчин

© wikipedia   © hiveminer  

Изначально гульфик — деталь мужского туалета — был придуман для защиты, а уже позже трансформировался в ключевую часть одежды. Акцент на ней стали делать рыцари в ХVI веке, это был один из символов силы. От рыцарей гульфик перекочевал в наряды королей и знати.

Для поддержания формы использовался своеобразный пуш-ап — слои ткани, или же там хранили кошельки, монеты и мелкие вещи. Чтобы привлечь внимание к этой части одежды, ее расшивали золотыми нитями и украшали драгоценными камнями.

Пик популярности гульфика был в начале XVI века, в конце же Англией стала править Елизавета I, которой такие демонстрации мужской силы пришлись не по вкусу. А королевский двор Испании был набожным и не поддерживал «срамную моду».

Поэтому гульфик постепенно исчез.

5. Драгоценные палочки-чесалочки для высоких причесок помогали прогонять вшей и блох

© dejavuteam   © depositphotos  

Огромные и вычурные прически, которые были так популярны в конце XVIII века, порождали и сложности в уходе за ними. В самом деле, о каком мытье головы или расчесывании идет речь, когда у тебя на голове модель корабля, цветы в настоящей вазе или птица?

Такие конструкции сохранялись долгое время, поэтому то, что в них заводились насекомые, неудивительно. Но выход был найден. Специальные палочки-чесалочки, чтобы, не повредив прическу, прогонять насекомых, были одними из главных аксессуаров придворных дам. Нередко их украшали драгоценностями, но идеальная палочка должна была быть плоской, чтобы волосы не цеплялись за нее.

6. Откровенные платья кореянок

© tieba.baidu   © ameblo.jp  

С XVII и до начала XX века в Корее царила необычная женская мода. Конечно, не все женщины носили специфические костюмы с открытой грудью, которые являлись частью национальной одежды.

Такая куртка-накидка называется джеогори. Под нее была придумана блузка — хеоритти, однако надевать ее стали представители лишь высших сословий.

Открытый костюм носили дома и на публике, одно из его значений — знак материнства. В таком наряде удобно кормить новорожденных детей, а то, что это происходит на виду, считалось проявлением гордости за свое положение.

7. Мода на ручных животных, чтобы сваливать на них неприятные запахи и вытирать руки

© wikipedia   © National Gallery of Art  

Современные любительницы «карманных» собачек и не подозревают, что такая мода распространилась в Средние века из-за повсеместных паразитов. Температура тела собак, горностаев и кошек выше, чем у людей, а значит, скорее всего, блохи и вши выберут своим домом их, а не человека.

К тому же знатные дамы думали, что для насекомых мех животных привлекательней волос. Поэтому повсюду носили с собой своих питомцев-«защитников» либо художественно обработанные шкурки животных.

Чтобы свои блохи перескочили, а чужие не пристали.

К тому же такие ручные животные выполняли еще несколько функций: о них можно было вытереть руки после обеда или свалить на питомца неприятный запах тела, который не смогли перебить даже духи.

8. Длинные камзолы были придуманы, чтобы скрывать кривые ноги

© wikimedia   © wikipedia  

Король Франции Карл VIII, правивший в конце XV века, вовсе не считал, что внешность не главное для мужчины. В частности, его волновала кривизна собственных ног. Они привлекали ненужное внимание, и, чтобы переключить его, портные должны были постараться.

Богато расшитые длинные камзолы были впервые изготовлены по приказу Карла, и, конечно, придворные не могли не подхватить новое веяние. Во время правления короля менялись нюансы вышивки и украшения этого предмета гардероба, но вот длина должна была оставаться неизменной.

9. Особые прически самураев

© traditio.wiki  

Забавные прически самураев — это определенная символика, удобство и помощь в бою. Волосы удобно прятать под шлем в случае надобности.

Прически могли отличаться, но были общие признаки: высокий, часто выбритый лоб; волосы, закрученные или заплетенные в косичку, которая могла быть направлена в разные стороны, но обязательно должна была плотно прилегать к голове.

Аксессуары, которые использовались в прическах, часто были выполнены из металла или крепкого дерева, чтобы выступить оружием при необходимости. Такая защита часто оказывалась неожиданной для противника и спасала самураю жизнь.

10. Отсутствие бровей и ресниц

© wikipedia  

Известный факт того, что в эпоху Ренессанса модницы предпочитали высокий лоб и часто выбривали и выщипывали волосы, чтобы подчеркнуть лоб и шею, отражен во многих картинах того времени.

А вот то, что брови и ресницы тоже были не в моде, — факт не такой известный. Модницы хотели достичь эффекта «чистого лица» и для этого делали брови и ресницы менее заметными или просто выщипывали их полностью.

Самое известное свидетельство в искусстве — знаменитая «Мона Лиза».

11. Хамелеоны как украшение

© depositphotos  

«Хамелеоновый бум» вспыхнул в Америке в конце ХIХ века. Маленьких ящериц прикрепляли на цепочки и использовали как кольца, броши, ожерелья, украшения для волос. Такой выбор был не случаен, ведь ящерицы меняли цвет, что добавляло «стиля». Животные массово завозились и так же массово погибали, ведь чем их кормить и как ухаживать, никто особо не понимал.

Общество защиты животных вмешалось довольно быстро, и распространение таких жестоких украшений прекратилась. Но отголоски были слышны еще до 20-х годов XX века.

12. Каблуки разной высоты, чтобы подражать хромоте королевы

© wikipedia   © depositphotos  

Датская принцесса Александра, супруга Эдуарда VII, короля Великобритании и Ирландии, правившего в начале XX века, была настоящей законодательницей моды. Ее наряды мгновенно копировались.

Поэтому, когда Александра после родов заболела ревматоидным артритом и стала хромать, ее походку стали копировать на полном серьезе — как модный нюанс. Но все время имитировать хромоту здоровому человеку очень сложно, поэтому был придуман выход.

На заказ стала изготавливаться обувь с разной высотой каблука, и «трендовая» походка охватила высший свет. Чуть позже такая обувь даже стала продаваться в магазинах под маркой «Хромота Александры».

А какие особенности моды прошлого особенно впечатлили вас? Или вам не дают покоя современные детали?

Фото на превью wikipedia, depositphotos

Источник: https://www.adme.ru/svoboda-kultura/12-zabavnyh-faktov-iz-istorii-mody-posle-kotoryh-sovremennye-naryady-uzhe-ne-kazhutsya-strannymi-1735665/

История создания культовых вещей мира моды • ВсеЗнаешь.ру

История моды! Интересные факты

Концепция быстрой моды широко рассматривается как довольно новая концепция, созданная такими брендами, как Zara, способная продавать тенденции на рекордной скорости по доступным ценам. Современная «быстрая мода» очень непостоянна, однако есть такие вещи, которые будут модными всегда.

ВсеЗнаешь.ру расскажет вам о создании таких культовых вещей как бикини, маленькое черное платье или бюстгальтер изменивший навсегда мир моды.

Джинсы

В 17 веке из итальянской Генуи начала возить парусиновую ткань, получившую название «дженес».

В конце 19 века предприниматель Ливай Страусс стал обладателем патента на производство комбинезонов для рабочих с карманами без бретелей с карманами для монет, денег и ножа.

Таким образом джинсы стали самой любимой одеждой ковбоев, грузчиков и золотоискателей. А сегодня они завоевали любовь всего мира. Более того, фирма Ливая существует и по сей день – Levi’s.

Каблуки

В это сложно поверить, но вплоть до 17 века каблуки присутствовали только в мужском гардеробе.

В Европе средних веков носили громоздкие башмаки на деревянной подошве, чтобы обувь не настолько сильно пачкалась из-за нечистот и грязи.

В 14 веке обувь на каблуках носили всадники, так как такая только такая обувь не скользила в стремени. Каблуки-шпильки – это изобретение 20 века, без которого невозможно представить современный женский гардероб.

Бикини

Впервые широкая общественность увидела раздельный купальник в 1946 году, когда на парижском подиуме Мишель Бернардини продемонстрировала создание дизайнера Луи Реара.

Сразу же и вокруг нового купальника, и вокруг ее имени разгорелся неслыханный скандал, потому как в те времена настолько откровенный вид купальника был невероятной дерзостью. Купальник назвали в честь атолла Бикини, который испытал на себе работу ядерной бомбы.

Такой купальник прекратил шокировать людей только спустя несколько лет, ну а когда его надели Мэрилин Монро и Бриджит Бардо, все вопросы окончательно отпали.

Маленькое черное платье

Вокруг творения гениальной Коко Шанель витает большое количество легенд. Поговаривают, что дизайнер терпеть не могла вычурные и пышные платья, она хотела изменить облик современных ей женщин, этим и вдохновилась на создание своего шедевра.

По другой информации, Шанель создала платье в память об умершем любимом в 1926 году. Маленькое черное платье было революционным изобретением, а авторитетный Vogue назвал его фордом среди платьев. До сих пор маленькое черное платье – это эталон элегантности и безупречного вкуса, оно никогда не выйдет из моды.

Нейлоновые чулки

До начала 20 века у модниц был небольшой выбор: шелковые чулки или колючие шерстяные. Однако в 1935 году на свет появился нейлон, детище химиков американской компании DuPont. Это был материал, который обещал быть тоньше паутины и сильнее стали.

Чулки из этого материала сметали с полок, потому что они были очень прочными, недорого стоили и очень красиво облегали ногу.

Чуть позднее стали выпускать и нейлоновые колготки, а спустя еще какое-то время чулки и колготки из нейлона стали обязательной составляющей женского гардероба.

Кожаная куртка

Бомбер был придуман в годы Первой мировой войны в США, и предназначался для летчиков, так как она была невероятно удобна в носке и защищала от холода. Фирма Schott в 1928 году создала кожаную куртку на молнии (косуху).

Изначально куртка предназначалась для мотоциклистов, но ее надевали и военные. Безусловно, в том, что косуха вошла в народ, немалую роль сыграли голливудские фильмы, а в музыкальном мире впервые в ней появился Элвис Пресли.

Ну а после того, как на большом экране в косухе появился Марлон Брандо (фильм «Дикарь»), кожаная куртка навсегда стала символом бунтарства и свободы.

Мини-юбка

Мэри Куант была модельером – дизайнером, у которой в Лондоне был небольшой трендовый магазин. За самыми модными новинками вся молодежь шла к ней.

В конце 1950-х годов здесь появилась на свет «мини-юбка» названная в честь любимого автомобиля Куант Mini, которая молниеносно сметалась с полок и стала поводом для возмущения невероятного количества людей во всем мире.

Однако, 60-е были бунтарскими, поэтому совсем скоро мини уже надела Жаклин Кеннеди, а несколько позже Мэри Куант получила орден Британской империи из рук самой Елизаветы II.

Плащ – макинтош

Элегантный и простой плащ из водоотталкивающей ткани создают сотни брендов во всем мире, и мало кто знает, что изобрели его по чистой случайности. Чарльз Макинтош был химиком, он много экспериментировал, но в тот день он случайно капнул на свой пиджак раствор каучука, после чего обнаружил, что ткань больше не пропускала воду.

Позднее он создал компанию, которая производила водонепроницаемые плащи. Однако первые партии плащей были не очень хороши, так как от них пахло резиной, они трескались на морозе и плавились на жаре.

С течением времени качество ткани конечно же улучшилось, а в гардеробе современного человека плотно обосновалась эта стильная и удобная вещь.

Бюстгальтер

Этот предмет женского гардероба изобретался не один раз, и часто видоизменялся. В древности женщины надевали на грудь повязки, потом они перешил на корсеты, и лишь к началу 20 века бюстгальтер стал приобретать знакомый нам вид.

Впервые эта вещь начала производится под маркой Caresse Crosby, однако у привыкших к корсетам покупательниц они не вызывали по началу никакого интереса.

С течением времени они становились все более востребованными, так как стали появляться модели, сочетающие в себе практичность и красоту.

Источник: https://vseznaesh.ru/istoriya-sozdaniya-kultovyh-veshhej-mira-mody

Интересные факты о моде

История моды! Интересные факты

Одежда должна быть функциональной, ее задание – защищать человека от неблагоприятных погодных условий. Но одежда не всюду одинакова, она у разных народов разная, общие отличия одной одежды от другой называют модой.

В прошлом одежду шили из шкур животных, делали из волокон крапивы. Сегодня самые распространенные материалы, которые используются для производства одежды — хлопок, лен, шерсть, полиэстер, вискоза.

Представляем интересные факты о моде.

Средневековье

Оглавление

  • 1 Средневековье
  • 2 Эпоха возрождения
  • 3 Обувь

В средневековой Европе была мода на длинный носок в сапогах. Богатые могли себе позволить много не ходить пешком, поэтому их носки могли достигать длины одного метра. С тех пор пошла пословица «жить на широкую ногу».

В древние времена одежду застегивали с помощью фибул (они выглядели приблизительно как большие английские булавки). Пуговицы появились в средние века. Богатые нашивали на одежду пуговицы в качестве украшения, например, у французского короля Франциска I на камзоле было 13 тысяч пуговиц, многие из них были изготовлены из драгоценных металлов и украшены драгоценными камнями.

Древняя застежка — фибула

В средневековье у женщины носили конические шляпы, они достигали одного метра в высоту. Часто парни использовали эти высокие шляпы как мишени и старались сбить эти головные уборы с головы.

Богатые дамы носили платья с такими длинными шлейфами, что их длину пришлось ограничивать.

Широкополые шляпы носили, чтобы избежать помоев, которые выливали из окон в средневековых городах.

Балдахины над кроватями делали для того, чтобы защититься от клопов, которые могли упасть с потолка.

Рыцари-тамплиеры носили короткие стрижки и короткие бороды. В то время некоторые богатые рыцари делали себе такие сложные прически, что они могли во время боя закрывать обзор. Кроме того, противник мог схватить за волосы во время битвы.

Рыцарям-тамплиерам запрещалось отступать, если противник имел трехкратное преимущество.

Так как эти воины привыкли сражаться в неравном бою, они всегда были в меньшинстве, то любая деталь снаряжения, одежды, внешнего вида, в том числе и прическа, имела значение.

Эпоха возрождения

В эпоху Возрождения у женщин была мода на высокие прически. Парики изготовлялись из натуральных волос, форма поддерживалась с помощью деревянной конструкции, которая крепилась к голове с помощью собственных волос.

Сверху была определенная фигурка, например модель корабля. Весила такая конструкція около десяти килограмм.

Такие парики были огнеопасными, ведь волосы могут загореться от малейшего источника открытого огня, а любой вид освещения в те далекие времена и был открытым огнем (масляные светильники, свечи).

Первый журнал, в котором публиковали информацию о моде, начали издавать в 1586 году в Германии.

Лосины сперва носили не женщины, а мужчины. Это были штаны русских кавалеристов, сделанные из кожи лося.

Украинские казаки носили широкие шаровары. Это была одежда, которую носили турки. У казаков было много трофейной турецкой одежды, которую они захватывали в походах на черноморские города Османской империи. Некоторые элементы восточной моды на Запорожскую Сечь могли приносить татары, которые принимали крещение и ставали запорожскими казаками.

Шотландские воины носили длинные шерстяные клетчатые ткани (клетчатый узор называется тартан), эти ткани обворачивались вокруг тела и служили не только одеждой, но и матрасом, покрывалом.

Так как этот плед (именно так называлось это покрывало у горцев, слово «плед» имеет шотландское происхождение) имел длину до 10 метров, из него могли в походных условиях сделать настоящую палатку.

В 1746 году, после того, как англичане подавили шотландское восстание якобитов, ношение пледа запретили, но оставили право его носить шотландцам, которые не участвовали в восстании якобитов.

Сейчас шотландцы носят упрощенный вариант пледа – килт, который считается частью национальной одежды, также он является частью парадной одежды шотландских полков британской армии (в последний раз шотландцы воевали в килтах в 1940 году).

Обувь

Самая простая обувь – каучуковые тапочки, они изготавливались из каучукового сока, который заливался в ямку, куда нужно было поставить ногу. Эта обувь была очень удобной, так как повторяла форму ступни.

В пещере Форт-Рок (штат Орегон, США) найдена древнейшая обувь, она была изготовлена 10 тысяч лет назад. Сандалии, изготовленные из коры полыни, дошли до нашего времени в хорошем состоянии благодаря тому, что были присыпаны слоем вулканического пепла.

Валенки под названием «пимы» носили кочевники Европы и Азии еще полторы тысячи лет назад. На Русь валенки пришли вместе с татарами. Татары носили валенки в виде плотных войлочных носков, поверх которых надевались сапоги. Русичи их стали носить без сапог, как отдельную обувь.

То, что эти войлочные сапоги не являются влагостойкими, не имеет значения во время сильного мороза. Во время оттепели на валенки надевали калоши.

Самые маленькие валенки изготовили в 2012 году Анатолий Коненко и Валерий Соков, каждый изготовил методом мокрого валяния валенки, размер ступни которых был чуть менее одного миллиметра.

Кроссовки создала фирма Keds в 1917 году. Поэтому некоторую спортивную обувь еще называют кедами.

В Советском Союзе шлепанцы называли сланцами из-за того, что на подошве была надпись «Сланцы» — это название города в Ленинградской области, в котором изготавливалась эта обувь.

В 1989 году фирма Nike сняла рекламу кроссовок, где представитель африканского народа самбуру (Кения) танцуют в кроссовках, в конце молодой человек на своем языке говорит фразу и на экране появляется рекламный слоган.

Один антрополог знал язык самбуру, и оказалось, что кениец сказал «Я не хочу эти, дайте мне большие башмаки».

Съемочная группа не стала переводить рекламный слоган, думая, что никто не поймет фразу, сказанную на редком африканском языке.

В Европе и США из старых кроссовок делают покрытия для спортивных площадок — беговых дорожек, теннисных кортов, баскетбольных площадок.

Источник: https://www.interesnie-fakty.ru/chelovek/o-mode/

12 забавных фактов из истории моды, после которых современные наряды уже не кажутся странными – Секреты стиля – медиаплатформа МирТесен

История моды! Интересные факты

Странности моды и креатив модельеров удивляют нас в каждом сезоне. Тем не менее у каждого необычного тренда находятся поклонники. Так было и в древности, и в Средневековье. И это доказывают истории о неоднозначных, но очень популярных в свое время модных веяниях.

Предлагаем оценить подборку модных акцентов прошлых веков и понять, что возникли они не просто так.

2. Парики вошли в моду, чтобы скрыть последствия эпидемии сифилиса

© louisxiv © depositphotos

В XVI–XVII веках Европа очень страдала от эпидемии сифилиса. Поэтому популярность длинных волос, усов и бороды как показателей здоровья возросла. Лысый человек означало больной, люди начали стыдиться даже природного малого роста волос. А вот те, кого болезнь настигла, были вынуждены скрывать полученные изъяны под париками и одеждой.

Но моду на парики ввел король Франции Людовик XIV. Он начал лысеть в раннем возрасте, как и его брат, король Англии Чарльз II.

Доподлинно неизвестно, перенесли ли они болезнь, но десятки парикмахеров спасали имидж королей, а их примеру последовали придворные и знать.

Парики стали символом благосостояния, а цена на них и средства по уходу (пудра, духи) постоянно искусственно завышалась. Мода продержалась до XVIII века, когда снова в милость вошли натуральные волосы.

3. Египтянки носили на голове масляные конусы для увлажнения волос и тела

© depositphotos © depositphotos

Древние египтяне знали толк в уходе за собой — здесь придумали принцип холодной завивки волос при помощи глины и первые духи. Ароматические масла очень широко использовались, а для удобства египетские модницы носили на голове конус из специально изготовленного ароматического воска. На солнце воск начинал таять и постепенно покрывать волосы и тело ароматной пленкой.

Часто это были не натуральные волосы, а парики, которые носили в Египте как мужчины, так и женщины. Голову из соображений гигиены брили наголо, а форму парика выбирали в зависимости от случая.

4. Акцент на половых признаках мужчин

© wikipedia © hiveminer

Изначально гульфик — деталь мужского туалета — был придуман для защиты, а уже позже трансформировался в ключевую часть одежды. Акцент на ней стали делать рыцари в ХVI веке, это был один из символов силы. От рыцарей гульфик перекочевал в наряды королей и знати.

Для поддержания формы использовался своеобразный пуш-ап — слои ткани, или же там хранили кошельки, монеты и мелкие вещи. Чтобы привлечь внимание к этой части одежды, ее расшивали золотыми нитями и украшали драгоценными камнями.

Пик популярности гульфика был в начале XVI века, в конце же Англией стала править Елизавета I, которой такие демонстрации мужской силы пришлись не по вкусу. А королевский двор Испании был набожным и не поддерживал «срамную моду».

Поэтому гульфик постепенно исчез.

5. Драгоценные палочки-чесалочки для высоких причесок помогали прогонять вшей и блох

© dejavuteam © depositphotos

Огромные и вычурные прически, которые были так популярны в конце XVIII века, порождали и сложности в уходе за ними. В самом деле, о каком мытье головы или расчесывании идет речь, когда у тебя на голове модель корабля, цветы в настоящей вазе или птица?

Такие конструкции сохранялись долгое время, поэтому то, что в них заводились насекомые, неудивительно. Но выход был найден. Специальные палочки-чесалочки, чтобы, не повредив прическу, прогонять насекомых, были одними из главных аксессуаров придворных дам. Нередко их украшали драгоценностями, но идеальная палочка должна была быть плоской, чтобы волосы не цеплялись за нее.

7. Мода на ручных животных, чтобы сваливать на них неприятные запахи и вытирать руки

© wikipedia © National Gallery of Art

Современные любительницы «карманных» собачек и не подозревают, что такая мода распространилась в Средние века из-за повсеместных паразитов. Температура тела собак, горностаев и кошек выше, чем у людей, а значит, скорее всего, блохи и вши выберут своим домом их, а не человека.

К тому же знатные дамы думали, что для насекомых мех животных привлекательней волос. Поэтому повсюду носили с собой своих питомцев-«защитников» либо художественно обработанные шкурки животных.

Чтобы свои блохи перескочили, а чужие не пристали.

К тому же такие ручные животные выполняли еще несколько функций: о них можно было вытереть руки после обеда или свалить на питомца неприятный запах тела, который не смогли перебить даже духи.

10. Отсутствие бровей и ресниц

© wikipedia

Известный факт того, что в эпоху Ренессанса модницы предпочитали высокий лоб и часто выбривали и выщипывали волосы, чтобы подчеркнуть лоб и шею, отражен во многих картинах того времени.

А вот то, что брови и ресницы тоже были не в моде, — факт не такой известный. Модницы хотели достичь эффекта «чистого лица» и для этого делали брови и ресницы менее заметными или просто выщипывали их полностью.

Самое известное свидетельство в искусстве — знаменитая «Мона Лиза».

Поделиться:
Нет комментариев

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения.